Wrócimy do sezonu Drag Race RuPaul's Drag Race 1, `` Lost Season ''

2021 | Film / Tv

Przed RuPaul's Drag Race uczestnicy siedzieli w pierwszym rzędzie na Paris Fashion Week, pokrycie New York Magazine , zdobywając pierwsze miejsce wśród albumów Wykresy billboardowe i występując u boku Lady Gagi w nagrodzonych Oscarem filmach, było dziewięciu oryginalnych uczestników, którzy po cichu położyli podwaliny pod giganta, jakim stał się serial. Jeszcze do niedawna pierwszy sezon serialu był postrzegany nawet przez własną sieć jako „The Lost Season”, niedostępny do kupienia lub oglądania na platformach streamingowych, zepchnięty do pamięci. Tutaj, w rzadkiej rozmowie z członkami obsady sezonu 1 i producentami wykonawczymi programu, spoglądamy wstecz na to, gdzie wszystko zaczęło pomagać sezonowi 1 należnemu od dawna.

W ponownej wizycie jest coś dość antycznego RuPaul's Drag Race Sezon 1 dekadę po premierze serialu. W dzisiejszych czasach autentyczne zjawisko kulturowe, do którego zeitgeist często stara się nadrobić, jego najwcześniejsze odcinki często wydają się zupełnie innym serialem. Weźmy na przykład wczesne recenzje programu. „Większość konkursów reality show ... podkręca rywalizację za kulisami i kampowe, syczące mecze” - napisał New York Times w ich Przegląd 2009 . ' Drag Race jednak jest dziwnie łagodny i przyjazny. Wszyscy są w pozycjach i wampirach do kamery, ale za kulisami zawodnicy oferują jedynie kiczowatość pro forma. Melodramat jest na pokaz ”.



Powiązane | Świat według RuPaula



Mój, jak to się zmieniło. Po pierwsze, serial stał się większy, dosłownie. Liczba królowych wzrosła z dziewięciu w sezonie 1 do piętnastu w sezonie 11 (ostatni sezon do emisji). Długość odcinków również wydłużyła się z jednej godziny do 90 minut. I oczywiście jest nagroda pieniężna, która wzrosła z 20 000 $ w sezonie 1 do 100 000 $ (tam, gdzie pozostaje) do sezonu 4. Przypominając sobie szczuplejsze czasy podczas pierwszych dni na planie, założyciele World of Wonder i Drag Race EPki Randy Barbato i Fenton Bailey powiedzieli: „Nie mogliśmy się głośno śmiać, bo dziewczyny usłyszałyby nas na scenie”. Podczas narady bezpieczne królowe siedziały w korytarzu tuż obok pomieszczenia na miotły, którego używaliśmy jako reżyserki. Mamy obsesję na punkcie patrzenia, jak bezpieczne królowe zrzucają buty, poluzowują gorsety i plotkują o tym, co właśnie wydarzyło się na wybiegu.

Sezon 1, który miał swoją premierę w sieci Logo 2 lutego 2009 r., Przyniósł światu pierwsze dziewięć drag queens, które dziś zamieszkują 140 queend w rozszerzonym wszechświecie. Nie chodzi o to, że wcześniej nie było znanych drag queens Drag Race - Lady Bunny, Joey Arias, Varla Jean Merman, Linda Simpson i Jackie Beat, żeby wymienić tylko kilka - po prostu nie było ich w telewizji. Przed Drag Race , największa scena dragów znajdowała się w obwodzie widowiskowym, który obejmował wielką trójkę: Miss Gay America (rozpoczęty w 1973), Miss Continental (rozpoczęty w 1980) i National Entertainer of the Year (formalnie rozpoczął się w 1991). Poza tym stygmaty utrzymywały się wokół drag, nawet w społeczności LGBTQ +.



`` W tamtym czasie przechodziliśmy przez tak zły stereotyp, a drag naprawdę nie był tak popularny jak teraz '' - powiedział pretendent z pierwszego sezonu Jade Sotomayor (prawdziwe nazwisko David Sotomayor) wspomina. `` Drag był nadal tabu na wiele sposobów, Shannel (prawdziwe nazwisko Bryan Watkins), który przesłuchiwał na polecenie swojej matki, mówi, dodając, że ogólna populacja ludzi w środkowej Ameryce znała tylko RuPaula i to, co widzieli na Jerry skacze lub Maury Povich gdzie artyści dragów byli czasami przedstawiani jako dziwolągi przypominające karnawał. - Drag nie był tak naprawdę czymś, za co płacono ci dużo pieniędzy, żeby iść i zrobić. Jeśli zarobiłeś 100 lub 150 dolarów na rezerwacji, zarobiłeś świetne pieniądze ”. (W dzisiejszych czasach, mówi, oczekujesz do 5 000 $ za rezerwację.)

co wziąć, żeby cię podniecić

Do piętna przyczyniło się ogólne zamieszanie co do tego, czym dokładnie będzie ten serial. W końcu nie było precedensu dla serii konkursowej drag, nie mówiąc już o reality show składającym się z całkowicie queerowej obsady. Na przykład Watkins mówi, że mu powiedziano Drag Race byłby konkurs zespołowy z drag queen i jego asystentem projektanta mody. Sotomayor mówi, że spodziewał się czegoś podobnego nowy top model Ameryki , gdzie uczestnicy dzielą przestrzeń życiową i robią sesje zdjęciowe. „Nie sądziłem, że w końcu będziemy musieli robić wszystko sami. Po prostu powiedzieli nam, żebyśmy przynieśli cały nasz opór i to wszystko - mówi. A potem jest Tammie Brown (prawdziwe nazwisko Keith Glen Schubert), który przyznaje, że nawet nie wiedział, że w ogóle będzie konkurował. `` Miałem samochód i pomyślałem: `` Och, będziemy mogli razem jeździć, pojechać do dzielnicy odzieżowej i będziemy mogli zrobić zapasy i mieć prawdziwego kiki ''.

BeBe Zahara Benet (prawdziwe nazwisko Nea Marshall Kudi Ngwa) wahał się przed przesłuchaniem, ale w końcu zgodził się na sugestię samego RuPaula, który po raz pierwszy zobaczył pochodzącego z Kamerunu wykonanie „Circle of Life” w Minneapolis Pride kilka miesięcy wcześniej. „Byłem najbardziej podekscytowany i ciekawy możliwości poznania różnych artystów, którzy robią to, co robię i zostałem wyśledzony z różnych części kraju” - mówi Ngwa, który w końcu wygra sezon 1. „Naprawdę nie pomyślałeś:„ Och, zamierzam zamordować tę konkurencję! ”. Przychodziliśmy tam, żeby to się stało i chcieliśmy wiedzieć, kim są nasze nowe siostry.



Powiązane | Zwycięzca 11. sezonu Drag Race Yvie Oddly Premieres `` Dolla Store ''

I chociaż sezon 1 dał nam trochę rywalizacji w pracowni (jednak nieśmiałej, jak na dzisiejsze standardy, które nagradzają dramat czasem antenowym), był on bardzo skoncentrowany na kreatywności i żartobliwości konkurentów. „Było bardziej szorstkie i bardziej surowe” - mówi Brown. „Właściwie musieliśmy robić rzeczy samodzielnie, projektować własne kostiumy” - mówi dosadnie. „Trochę mi brakuje tej estetyki serialu” - mówi Sotomayor. „W tamtym czasie było jeszcze wielu niewidomych, którzy nie rozumieli oporu. Dlatego byliśmy naprawdę podekscytowani, że możemy być pionierami tego ruchu, próbować i uczyć ”.

BeBe Zahara Benet na 4. dorocznym DragCon RuPaul's

Zdjęcie za pośrednictwem Getty

Ale wkrótce po wyemitowaniu programu wszystkie dowody jego istnienia zostały złomowane, ponieważ zniknęły z widoku, nie można ich było kupić ani transmitować online, a tym samym przyjęło pseudonim `` The Lost Season '', jak Logo zmieniło jego nazwę podczas ponownego wyemitowania w 2013 roku na sieć. Ostatecznie zmieniło się to w 2018 roku, kiedy Ngwa rywalizował dalej All Stars: Sezon 3 (seria spin-off, która rozpoczęła się w 2012 roku), wzbudzając tym samym jeszcze większe zainteresowanie pierwszym sezonem, który ostatecznie stał się dostępny na platformach streamingowych. Ale co to trwało tak długo? Potwierdzając długotrwałą plotkę, Barbato i Bailey powiedzieli, że główną przeszkodą były licencje muzyczne, które ostatecznie odnowiono.

Powiązane | 50 obrzydliwych portretów twoich ulubionych królowych na Drag Con

Kosztowało to pierwotną dziewiątkę, która nie widziała wzrostu swojego statusu gwiazdy w taki sposób, jak robi to dziś nawet pierwsza wyeliminowana królowa z serialu. „To było bolesne widzieć kontynuację serialu i pozostawić nas w tyle w kurzu” - mówi Sotomayor. - I wydawało mi się, że to trochę podejrzane, aby sprowadzić nas z powrotem tylko po to, by nazwać nas „The Lost Season”. To było prawie tak, jakby nazywano nas `` Zapomnianym sezonem ''.

`` Wciąż było wielu ludzi, którzy nawet nie wiedzieli, że jestem zwycięzcą sezonu 1 '', przyznaje Ngwa, spędzając czas po koncercie, mówiąc, że on i jego koledzy nie mieli powodu, dla którego program został pociągnął. „To takie zabawne, ponieważ teraz jest już plan dla wszystkich artystów biorących udział w programie i wszystkie te możliwości napływają do nich, ale razem z nami musieliśmy stworzyć własne możliwości, nawet do dziś”. Ale to właśnie ta wytrwałość pomogła nadać pierwszemu sezonowi jego serce, które zintegrowało osobiste historie i podróże z narracją o konkursie. Co najbardziej pamiętne, uczestniczka sezonu 1, Ongina, ujawniła swój status HIV pozytywny podczas czwartego odcinka serialu, który nadal jest cytowany jako jeden z najbardziej wpływowych momentów serialu, 141 odcinków później. „Staliśmy się związani jako istoty ludzkie i jako ludzie, a potem wszystko inne było wisienką na torcie” - powiedział Ngwa. „Nie potrzebowaliśmy dramatu. Tylko sam artyzm jest zabawny ”.

Jade Sotomayor na Trailblazer Honours 2016 Logo

Zdjęcie za pośrednictwem Getty

Nie można zaprzeczyć, że serial zmienił się ze 101 na 201 pod względem przechodzenia od wprowadzenia do przeciągania do objęcia jego statusu głównego dostawcy dragów w głównym nurcie. „Myślę, że czasami jest tani; dużo taniej ”- mówi Brown. „Teraz przychodzą z pomysłami na slogany. Wchodzą z wymuszoną ideologią tego, co zamierzają zrobić i czego się od nich oczekuje. Są też tacy, którzy wydają teraz tysiące dolarów na ubrania i pozwalają niektórym ludziom przejść przez program tylko ze względu na ich wygląd ”.

Ale inni to uwielbiają właśnie z tego powodu. „To piękna rzecz w rozwoju serialu” - powiedział Shannel. `` W miarę upływu sezonów widzieliście znacznie większą eksplozję ponadprzeciętnej garderoby i naprawdę prawdziwie modowej mody, która jest szanowana w sposób, w jaki nie zawsze. '' To powiedziawszy, nazywa obecny format programu „bardzo przewidywalnym”. `` Teraz stało się to zjawiskiem w mediach społecznościowych i tak wiele dziewcząt, które mają tak ogromną obserwację w mediach społecznościowych, to te, które sobie radzą. Pod wieloma względami stało się to bardzo zyskownym aktywem dla obu stron, a rozumiem to, ponieważ biznes to biznes, jednak brakuje mi sposobu myślenia, by być po prostu niesamowitą królową, wchodzić i odchodzić w 110% tego, kim jesteś, i konkurować ”.

Powiązane | Plastique Tiara mówi o nowym teledysku, k-popie i „Drag Race”

Czy zrobiliby to ponownie? Schubert: „Jasne, czemu nie? Dla fanów.' Ngwa: „Nigdy nie mów nigdy”. Sotomayor: „Oczywiście. Okazało się jednak, że będąc częścią tej pierwszej dziewiątki i przechodząc przez emocje związane z wiedzą, co może z tego wyniknąć, nie zmieniłbym tego dla świata ”. Ale to nie jest konsensus dla wszystkich. „Nie”, mówi Watkins. „Wierzę, że mój czas nadszedł i minął. Czy chcę, aby świat zobaczył, jak daleko zaszedłem i jakie są różnice w tym, kim jestem? Jasne, że tak. Ale myślę, że faktycznie przejdę przez cały konkurs, myślę, że dużo by mnie to wymagało ”.

„To po prostu zmieniło się w coś zupełnie innego” - mówi Sotomayor. - Ale nadal mi się to podoba. Wspaniale jest widzieć, w jaki sposób te królowe dostają teraz tyle miłości. I faktycznie zadziałało. Mamy ludzi, którzy widzą, kim jesteśmy, co robimy i nas obejmują ”. I to właśnie tam, to dziedzictwo, mogło zostać utracone na jakiś czas, ale nigdy nie może zostać wymazane. „Szczerze mówiąc, mam nadzieję, że format nadal się zmienia. Nie chcę, żeby popadł w stagnację i żeby ludzie się tym znudzili. chcę Drag Race być tu na zawsze.

Zdjęcie za pośrednictwem logo