Kelela zmartwychwstała

2021 | Sławni Ludzie

Dla naszej nowej serii cyfrowych okładek Przejąć , wybraliśmy pięć naszych ulubionych kobiet, które mają teraz znaczący wpływ na przemysł muzyczny. Kelela, eksperymentalny muzyk R&B, wpływa na kulturę queer i nie tylko z futurystyczną estetyką i duchem współpracy, jak na jej nowym albumie z remiksami, Weź mnie A_Part . Dziś ona przejmie kontrolę PAPIER z utworami edytowanymi przez gości i pojawiającymi się na naszych Instagram .

Wszystko, co trzeba zrobić, aby zrozumieć czułą, duchową moc Keleli, to wrócić do jej początków.



Przed mononimem była etiopską imigrantką w drugim pokoleniu Kelela Mizanekristos, dorastającą na przedmieściach Waszyngtonu, gdzie przeglądała kolekcję płyt swojej matki. Tam odkryła pokrewieństwo z artystkami. Potężni bohaterowie lat dziewięćdziesiątych, tacy jak Tracy Chapman, Janet Jackson i Amel Larrieux, byli jednymi z jej wczesnych faworytów i wszyscy wyrażali zmysłową, zniuansowaną wrażliwość zarówno w swoim stylu, jak i w tekstach. Wyszukiwarka Google ujawnia, że ​​znaczenie imienia Keleli sugeruje podobieństwo do tych artystów, jednocześnie rzucając światło na jej własną tożsamość. Jedna z definicji, które znalazłam, mówi, że „Kelela” oznacza „ekstremalny majątek, zdrowie i duchowość”, opisując osobę przypisaną do tego imienia jako „wszechstronną, idealistyczną i intuicyjną”, z talentem do przywództwa i skłonnością do bycia nią na zawsze. własna osoba.



To jest prawdziwe. Po raz pierwszy dałem świadectwo esencji Keleli w Festiwal Muzyczny Pitchfork 2014 , kiedy śpiewała do tłumu z widokiem na rozległe, zasypane piwem trawniki Union Park w Chicago. Miała na sobie oliwkowozielony kombinezon i między łykami wody Vita Coco opowiedziała tłumowi, jak jej przebojowa piosenka: „Szef banku” był punktem kulminacyjnym każdego koncertu, ponieważ był to jedyny z jej utworów, które ludzie naprawdę znali. Kiedy wstępny huk, nastrojowe bębny i bas dobiegły końca, Kelela poświęciła chwilę, by przyznać się do niedoskonałości. „Normalnie nie śpiewam w tym rejestrze” w ogóle – wyznała. „Napisałem to, a potem musiałem się tego nauczyć”. Znaczna część utworu, napisana trzepoczącym falsetem, w rzeczywistości znajduje się powyżej ówczesnej strefy komfortu Keleli: zmysłowy, kojący alt. Piosenka i występ były zatem lepsze, biorąc pod uwagę wysiłki Keleli. „Bank Head” jest bujny i odważny — nowoczesny klasyk R&B, uwielbiany przez rówieśników muzycznych, takich jak Solange, która umieściła go na niej Debiutancki album wytwórni Saint Heron .

Chodzi o to, że Kelela bała się zrobić coś poza tym, co uważała za jej przepustowość, ale i tak to zrobiła.



Top i spodenki: NIHL, naszyjnik i kolczyki: własność stylisty

Beyonce kichnąłem w rytmie

Tendencja do wychodzenia poza to, co jest oczekiwane lub wygodne, stała się znakiem rozpoznawczym transcendentnej kariery Keleli. Wiele lat przed debiutem na Pitchfork Festival, Kelela śpiewała podczas wieczorów open mic w Waszyngtonie, aby przezwyciężyć tremę i pracowała jako telemarketerka, zanim rzuciła pracę i przeprowadziła się do Los Angeles. współpraca z Teengirl Fantasy, a następnie spotkanie z księciem Williamem i Królestwem Zanikać w umyśle (Jest teraz podpisana do Warp Records). W przeciwieństwie do niezliczonych, szybko śledzonych artystów z dużych wytwórni, wstępna ścieżka Keleli nie wydaje się szybka ani łatwa, iz pewnością musiała być przerażająca, ale ona – lub coś w jej duchu – zdołała się przebić.

Fade to Mind wyprodukował debiutancki mixtape Keleli z 2013 roku Wytnij 4 mnie , w którym występuje „Szef banku”. Kelela ponownie nas zaskoczyła? Halucynogen , Wydana w 2015 roku EPka przeniosła jej brzmienie, liryzm i ogólną wizję artystyczną w wyższe sfery. Halucynogenne podkreśla jak „Do końca” i 'Przewijanie do tyłu, czują się tak samo dobrze we współczesnych serwisach streamingowych, jak w radiu głównego nurtu lat 90., obok Brandy, SWV i innych czarnoskórych kobiet, które śpiewały o emocjonalnej odpowiedzialności z otwartą precyzją. Jako cała kolekcja, pięć utworów z EPki — obok futurystycznych wizualizacji to tylko jeszcze bardziej ugruntowało Kelelę jako realną siłę twórczą – stanowiło mocny argument za tym, jak Kelela przejęłaby całą tę heroiczną obecność R&B i poprowadziła nas w przyszłość. Tutaj była czarna kobieta, która miała tak wiele do powiedzenia i zaśpiewania, z wielkim dziedzictwem innych czarnych kobiet, które torowały drogę.



I możemy tylko założyć, że te dwa lata pomiędzy Halucynogen i jej najbardziej nieskazitelnej kontynuacji, zeszłorocznej Rozbierz mnie zakołysała Kelela, która nawiązała do tego w serdecznym, odręcznym liście opublikowane na Twitterze poprzedzający wydanie tego albumu. „To błogosławieństwo mieć dostęp do ciągłego strumienia pozytywnego wzmocnienia, kiedy nie czuję się jak prawdziwy ja” – pisze, zwracając się do swojej przejażdżki lub śmierci. „Kiedy nie sądzę, że dam radę”.

Płaszcz: Paco Rabanne, Kolczyki: Knights of New York, Buty: Y-Project x Ugg, Body Chain: Kelela's Own

To też musiało być przerażające – podobnie jak nazywanie albumu Rozbierz mnie , co brzmi jak zaproszenie do odnalezienia własnego znaczenia tego, skąd pochodzi Kelela. Jego grafika dodatkowo sprowokowała ten pomysł: portret czarnej kobiety patrzącej na nas w wyrazie zaciekłym i bezbronnym, jej ciało nagie, zakryte jedynie warkoczami, ujawniające chęć obnażenia swojej duszy. Album, składający się z 14 utworów cykl zaklętych zaklęć, zręcznie opisuje emocjonalnie dźwięczną nawigację Keleli od zmiażdżenia do rozpadu, do odkupienia. Piosenki są bardziej podobne do tego, co Kelela mogła sobie wyobrazić, pisząc „Bank Head” lata temu: wyzwanie, któremu mogłaby sprostać, jakkolwiek trudnego, aby mogła osiągnąć katharsis, rozwój i uzdrowienie poprzez wzniesienie się ponad poziom.

Ten kontekst jest ważny, aby zbliżyć się do lat 2018 Weź mnie A_Part , album z remiksami, który Kelela wyprodukowała wspólnie z Asmą Maroof (która występuje pod pseudonimem Asmara jako DJ i producent).

Istnieje wiele sposobów na dekonstrukcję siebie, a następnie na przekroczenie tego, co wcześniej wydawało się niemożliwe. Nazwa gry Keleli, której nauczyłem się rozmawiając z nią, brzmiała poddanie i wspólnota. Te koncepcje nie są dla niej nowe, biorąc pod uwagę jej najwcześniejsze początki z ekipą Fade to Mind i queerowymi scenami performance. Dlatego kiedy Weź mnie A_Part Pojawiła się koncepcja — coś, co Kelela zawsze uważała za część jej wspanialszej wizji albumu — było dla niej najbardziej naturalną rzeczą na świecie, aby otworzyć podłogę dla wielu artystów, których, jak twierdzi, miała wystarczająco dużo szczęścia, by znaleźć.

Z tego miejsca, ona i Maroof mogli na nowo stworzyć najbardziej wpływowy kulturowo album Keleli do tej pory, z piosenkami, które przemieniają smutek materiału źródłowego w powód do świętowania, z przemyślanymi remiksami, które również odwracają oryginalną intencję liryczną. W nowszej wersji „Dość” Ahyi Simone, w której oryginał wydawał się bolesny i nierozwiązany w jej dramacie związku, nawet gdy Kelela śpiewała „I've had dość” z niezachwianą pasją, ta oferuje rozwiązanie, którego szukała. Tym razem, za jej ponownie nagrany wokal, kiedy śpiewa „Mam już dość”, ty wiedzieć w końcu odnalazła w sobie zamknięcie i spokój.

W innym miejscu albumu Kelela i Maroof wymieniają: Serpentwithfeet (który użyczył swojej jedwabistej interpretacji wokalu głęboko wyciętemu „Altadena”), Joey LaBeija (który zmienił wersję „Better” w klubowy bop); Badsista (który sprawił, że drugi „Better” był jeszcze jaśniejszy, ale nie mniej zmysłowy dzięki portugalskiej funkcji Linna Da Quebrady); Kaytrananda (który przekształcił nostalgiczną, pogodną atmosferę „czekania” w coś bardziej pilnego); LSDXOXO (który wnosi jedną z dwóch alternatywnie seksownych wersji 'Prawda czy Wyzwanie'); Księżniczka Nokia, CupcakKe, Junglepussy i, Pani Boogie (którzy zamienili „LMK” w całkowicie kobiecą, mocno uderzającą podziemną grę klubową na „LMK (Co jest naprawdę dobre),” przekształcając kiedyś piosenkę o emocjonalnej dostępności w oświadczenie skupiające się na polityce asertywnego pożądania kobiet.

Powiązane | Przedstawiamy panią Boogie, wcześniej znaną jako Jay Boogie

Rozmawiając z Kelelą, omawia znaczenie społeczności i to, co to znaczy walczyć o to, by przestrzeń była postrzegana jako kreatywna czarna kobieta, która przesuwa granice w muzyce i modzie. Ale dla kogoś, kogo droga naprzód z pewnością miała swoje wyzwania, jest tak samo ujmująca i oświecona w ciele, jak w swojej muzyce. Łapię Kelelę na zdjęciach po okładce, jedząc sałatkę z łososia w przyciętej koszulce i workowatych dżinsach, z włosami skręconymi w okrągłą aureolę przymocowaną do czubka głowy. Dowiaduję się, co sprawia, że ​​czuje się bezpieczna i jak pokonuje wyzwania, stawiając sobie wyzwania.

Góra i spódnica: Paco Rabanne, buty: Christian Louboutin, mankiety: Roxanne Assouline, kolczyki: własność stylisty

Kiedy słuchałem Rozbierz mnie początkowo czułem tak wiele smutku przez wszystkie piosenki, ale także radość i podniesienie, zwłaszcza pod koniec. Dla mnie, Weź mnie A_Part bardziej przypominało świętowanie. Czy to było twoim zamiarem, kiedy przeszukiwałeś i wykopywałeś te ślady, aby uczynić je nowymi?

obsada kocham Nowy Jork

Całkowicie. Jestem bardzo wrażliwy w mojej muzyce i emotuje. W większości są to wysokie emocje lub podwyższone emocje na oryginalnej płycie, a jeśli chodzi o remiksy, jest to część piękna możliwości oddania swoich części, ponieważ wiele emocji jest nasyconych w acappella . Kiedy zdekontekstualizujesz emocje, możesz uzyskać różne emocje. Dla mnie to po prostu piękny proces, móc uzyskać dostęp do kolejnej warstwy poza znaczeniem, które wstawiłem do tekstu i melodii. Świetnym tego przykładem jest „Onanon”. Jest taki sposób, że tekst „idziemy i kontynuujemy” w oryginalnej piosence… oczywiście dotyczy konfliktu, walki i znajdowania w nim rozwiązania, ale także bycia w ciągłym stanie napięcia. Potem, kiedy umieścisz to nad utworem DJ Lag, tekst jest taki sam, ale uczucie jest inne, jakbyśmy jechali całą noc, wszyscy niiiggghhht . Początkowo odnosimy się do walki, ale teraz jest to bardziej oczyszczające doświadczenie, które żyje w ciele.

Ale to ten rodzaj katharsis, który dostajesz od prawie zagłębienia się w siebie, prawda? I wyrażanie się.

Dokładnie. A także koleżeństwo, wiele z mojej muzyki jest bardzo intymnych i staram się zapewnić ścieżkę dźwiękową do twojego prawdziwego życia, z niuansami warstw emocji. Uczucie bólu serca, ale także: „W porządku”.

Podczas robienia pierwszego Rozbierz mnie, pisałeś o przełamywaniu zwątpienia w odklejanie warstw.

Naprawdę. Ale chciałem mówić o rzeczach, których prawie wszyscy doświadczają, a mimo to są tak zniuansowane, że nie zawsze docieramy do warstw naszego przeżytego doświadczenia. Więc byłoby tak, jakbym cię nienawidził albo cię kochał. Albo jesteśmy w tym, albo nie jesteśmy w nim. To w większości przypadków bardzo proste w muzyce pop, ale chciałem, żeby wyglądało to tak: „Zerwałeś, znowu ich widzisz i jesteś popieprzony, bo ich widziałeś, i to wszystko na nowo”. To już drugi raz, o tym śpiewam w „Waitin”. Dzięki projektowi remiksu mogę powiedzieć to jeszcze więcej; aby pokazać kolejną warstwę. Jak z „Dość” Ahyi Simone, wiesz? Kiedy zaśpiewałem to w studio z jej wierszem, uzyskałem dostęp do innej emocji dla siebie.

Co tym razem wyszło?

To sprawiło, że poczułem się jeszcze bardziej „skończony” [z rozstaniem]. To tak, że zamykamy książkę, a także jest trochę zmęczenia w przedstawieniu. Zamiast próbować być jak „za mało”, ze wszystkimi fanaberiami, ten nie stara się zbytnio upiększyć. To jak „za mało”, śpiewanie prosto, więc nie chodzi o bieganie. No cóż, kropka. Emotikon wzruszający ramionami.

Jaka była inna emocja, do której uzyskałeś dostęp?

W przypadku „Waitin” i potraktowania tego przez Kaytranadę jest to nostalgia w inny sposób. Mimo że oryginał jest również nostalgiczny, ten jest jak współczesna nostalgia – jak twoja szkolna sympatia, ale przenosząc ją do teraźniejszości i żyjąc nią teraz. To po prostu naprawdę satysfakcjonujące móc to zrobić; dostęp do innych wiadomości poprzez czyjąś reinterpretację.

gorset: Prada, kolczyki i mankiet: Alison Lou, łańcuszek: własność Keleli

Wiem, że nie jest łatwo poddać swoją pracę tylu różnym reinterpretacjom. Ale to wciąż ty.

ukryj swoje dzieciaki ukryj swój remiks żony

Nie czuję się zagrożony — w ogóle. Myślę, że walka między wokalistami a producentami to kolejna rzecz, którą chciałem zająć się tym projektem. Istnieje sposób, który jest w konflikcie, mimo że cały czas pracujemy razem. Klasycznie jest konflikt, a to, co wiem, jest dla mnie wyjątkowe, bez brzmienia aroganckiego, to to, że pochodzę z tego miejsca. Pochodzę ze strefy producenta, instrumentalisty. Są klasyczne konflikty i zwykle ma to związek z poczuciem wykorzystania przez producentów, a wokalistka po prostu dostaje swój blask lub jego blask, a potem zostajesz w kurzu lub coś takiego. Dochodzi do stereotypowej wymiany zdań i chciałem ją całkiem dosłownie rozmontować — rozwiązać ją w sposób, który nie opiera się na słowach, ale na działaniu. Ten projekt to chwila artystów i chcę, żeby użyli mojego głosu. Zwykle znajdujesz utwór acappella w Internecie, a wtedy ten wokalista nie ma nic wspólnego z twoją edycją. Ale zlecanie edycji — to zupełnie inna warstwa znaczeniowa, ponieważ przejmuję tę własność, a moja agencja jest nienaruszona. Mogę po prostu zlecić z miejsca faktycznego rozdawania.

Więc chodzi o zaufanie?

Zaufanie, tak, rzeczywiste zaufanie. Nie próbuję dawać ci moich acappella, jeśli nie podoba mi się twoje gówno! Po prostu będę z tobą szczery. W pewnym momencie zamierzam je wydać, aby każdy mógł po prostu robić swoje, ale myślę, że ważne jest, aby wybrać ludzi, z którymi naprawdę się pieprzysz, a potem, miejmy nadzieję, po prostu zobaczysz, co uderzy. Co zrobiliśmy, Asma [Maroof] i ja. Ona i ja pracowaliśmy razem nad tym wszystkim, a jedną z rzeczy, które sobie powiedzieliśmy, jest: dotrzemy do jak największej liczby kolorowych osób.

„Częścią projektu jest kanonizowanie siebie [Czarnych i POC], ponieważ ci ludzie zwykle nie są honorowani ani doceniani w sposób jawny. Dla mnie to naprawdę ważne, żebym oddawał temu hołd”.

I to jest. Wy wszyscy zrobił że.

I to w większości Black, POC i queer. Przecięcie. Nie powiedziałem, że tak musi być, po prostu chciałem dotrzeć do tych ludzi, tych nazwisk, wkładów, a nie ignorować ich. Częścią projektu jest kanonizacja samych siebie, ponieważ ci ludzie zwykle nie są honorowani ani doceniani w sposób jawny, a dla mnie bardzo ważne jest, abym składał hołd temu i naszej własnej kulturze, nie prosząc nas o to . To bardzo ważne — zawsze tak było i ważne jest, aby uczynić to oficjalnym; powiedzieć, To jest teraz instytucja . Chciałem stworzyć instytucję, więc następnym razem, gdy będę nagrywał, po prostu wiadomo, że duch integracyjnej współpracy jest częścią mojej tożsamości jako artysty i że docieramy do ludzi, którzy nie mają do tego dostępu, którzy mogą nie zostali zanurzeni w tym świecie i trzymamy je tam. Są ludzie szukający muzyki undergroundowej, eksperymentalnej. Naprawdę chciałem ożywić to w ludziach na świecie, ponieważ myślę, że tak naprawdę nie jest już na pierwszym planie.

To ważne, że mówisz, że ludzie kolorowi są w czołówce większości eksperymentalnych ruchów artystycznych, ponieważ wciąż istnieje przekonanie, że wszystko, co eksperymentalne, na lewo od centrum lub „alternatywa”, jest domyślnie białe.

I to dla mnie, to jest to, co chciałem rozwiązać i skomplikować, ponieważ czarni ludzie, którzy to robią, lub ludzie kolorowi, którzy przyczyniają się do muzyki eksperymentalnej i elektronicznej, są tak wymazani i nie są honorowani, dopóki nie umrą. A potem, gdy umrą, wtedy każdy może być jak O tak, oni byli taką legendą . A potem zmagają się przez całe życie – pieprzyć to. Daj tym ludziom ich czeki teraz. I nie muszą mieć 4500 lat, żeby to zrobić, wiesz? Ta intencja z pewnością była częścią mojego projektu.

„Czarni ludzie lub ludzie kolorowi, którzy przyczyniają się do muzyki eksperymentalnej i elektronicznej, są tak wymazani i nie są honorowani, dopóki nie umrą [...] A potem zmagają się przez całe życie – pieprzyć to. Daj teraz tym ludziom czeki.

To jest nazwane Rozbierz mnie z powodu.

Czujesz mnie? To cały pieprzony punkt. Zamieniłem całe to, co to znaczy, wszystkie przerażające części tego, co to znaczy, po prostu się rozpływają, ponieważ mówię: „Ty lepszy rozebrać mnie na części. Tak samo jest z remiksami. Tak naprawdę była to tylko kontynuacja tej samej narracji. Jestem naprawdę wdzięczny, że wszyscy otrzymali monit. To znaczy, oczywiście robią to cały czas, zrobiliby to bez mojej prośby. Ale dostali podpowiedź i wszyscy byli tak silni, że to mnie po prostu uszczęśliwiło.

Powiązane | Poznaj Asmarę: prawą współpracowniczkę Keleli

Czy zacząłeś pracować nad tymi remiksami, gdy tylko album się ukazał, czy robiłeś to w tandemie?

Nie, właściwie nie zaczęliśmy docierać do ludzi aż do wiosny. Otrzymaliśmy wszystkie rzeczy, które mieliśmy otrzymać na początku lata, a potem w środku lata po prostu weszliśmy, ja i Asma, zredagowaliśmy i dokonaliśmy drobnych przeróbek, a potem miksowaliśmy. Naprawdę, zawsze chciałem, żeby producenci po prostu spuszczali to razem, a potem idą do klubu tej nocy, po prostu odbijają to gówno. I zabrzmi zdmuchnięty. Częściowym celem dla nas było zachowanie charakteru utworu — część tego brudu, którego nie chcesz stracić, ponieważ to cały dźwięk. Czujemy, zwłaszcza jako dwie kolorowe kobiety, Murzynka i Hinduska, że ​​posiadanie wszystkich tych części, które mają przejść przez nas, jest również ważne, co nie jest zbiegiem okoliczności. Myślę, że nasze doświadczenie jako kolorowych kobiet, brązowych kobiet w studio i mizoginii wokół tworzenia muzyki sprawia, że ​​jesteśmy… nie wiem, to jak projekt sprawiedliwości społecznej. To tak, jakbyśmy byli najbardziej ostrożni, najbardziej szanowani, staramy się, abyś czuł się dobrze, nie chcemy, aby ktokolwiek czuł...

Sukienka: Christopher Kane, Buty: Y-Project x Ugg, Kolczyki: własność stylisty

Nieopłacone i niedoceniane? Ma sens.

Racja, czy dostałeś czek? Nie jest taki duży, ale dostałeś go? Tylko się upewniam, wiesz? To kultura, która nie jest widoczna, nie ma jej tutaj, a to dlatego, że byliśmy traktowani jak gówno, że nigdy nie chcielibyśmy robić tego nikomu innemu, a więc nasza etyka dotycząca odbierania, edytowania, przestawiania, zmieniania – była tak pełen szacunku, jak to tylko możliwe. Więc naprawdę mam nadzieję, że wszyscy [współpracownicy dalej Weź mnie na część] czułem to. To jest uczucie, które chciałem stworzyć, jest poczuciem koleżeństwa, że ​​możemy zebrać się wokół tego i świętować siebie, bez kogoś, kto mówi nam, że najpierw jesteśmy chorzy. Pieprzyć to.

jak zrobić kobiecie podniecenie

Przypomina mi to również, że dostajesz specjalny mixtape, który jest właśnie dla Ciebie. Wypalona płyta CD, taśma lub A-trak. Tak to się czuje.

Tak, i rodzaj tytułów, tytuł jest bardzo „nowy cyfrowy”. Ale to jednak ekskluzywne. To jest kultura, którą staram się ożywić, ponieważ Internet sprawia, że ​​wszystko nie jest takie. Nic nie jest ekskluzywne, a część kultury, w której dorastaliśmy, brzmi: „Masz taśmę? Czy mogę to dubbingować? Wiesz, to była też waluta społecznościowa. Fajny czynnik — całe twoje gówno zależy od tego, do czego miałeś dostęp, czy miałeś muzykę, czy miałeś iTunes. Nie próbuję do tego wracać, ale mówię, że w tym procesie jest coś cennego i zabawnego, czemu chciałem oddać hołd.

Zmiana biegów, coś, co widziałem od tego czasu Wytnij 4 mnie do tej pory to ewolucja twojego stylu. Naprawdę jesteś tutaj, dając wygląd w pełnym wymiarze godzin.

Oczywiście robimy to razem. Misza Notcutt jest moim stylistą i dyrektorem kreatywnym, a wiele rzeczy, które zrobiłem, jest ryzykownych i jakby „dla mnie”. Myślę, że czasami ludzie po prostu mają jasne wyobrażenie o tym, co zamierzają zrobić i kim będą, a dla mnie komplikacją jest to, że czuję wiele rzeczy. czuję się jak los od rzeczy.

„To był dla mnie taki piękny wzrost. Szczerze mówiąc, udało mi się uzyskać dostęp do jakiegoś gówna, do którego nie miałem dostępu. Przychodzisz, zwłaszcza jako brązowoskóra czarnoskóra kobieta z lokami w tej branży? To takie niebezpieczne.

Słowo kluczowe „czuć”.

No właśnie i chcę się prezentować na wiele różnych sposobów. Dla mnie na początku mojej kariery było to trudne do wyartykułowania — że mam styl i mam „styl”. Trudno jest być jak „Tak” wszystko rzeczy.' Nie ma takiego spojrzenia, którego bym nie robił, i za każdym razem będę to robił po swojemu. Ta abstrakcja jest naprawdę pomocna w rozmowie z kimś z zewnątrz o podejmowaniu ryzyka. Ten język jest czymś, co [moja stylistka i ja] wymyśliliśmy razem w ciągu ostatnich kilku lat. To było takie piękne, bo czuję się o wiele bardziej w kontakcie z tym, kim jestem i co staram się estetycznie przekazać światu. Chyba wiem, że równie dobrze mogłoby tak nie być. Czuję się naprawdę pobłogosławiony, ponieważ po prostu próbuję kilku rzeczy wizualnie, ale nie wydaje mi się to przypadkowe. Na przykład, będziemy zabijać za każdym razem, ale to będzie jak: „To jest bibliotekarz”, wiesz? – Jestem mądrym bibliotekarzem krawieckim.

— Dam ci paryskiego kosmitę.

Dokładnie, a następny wygląd będzie jak „majestatyczny awatar w przyszłości”. Czuję, że nic nie jest dla mnie niedostępne i fajnie jest móc tego doświadczyć z kimś i nadal czuć się bezpiecznie w wielu różnych miejscach. To to samo co mój glam, z Raisa Kwiaty , z Illeisha Lussiano , z Michelle Boggs , także z Daniel Sallstrom . Zasadniczo są wizażyści i styliści fryzur, z którymi mogłam pracować przez ostatnie dwa lata, dzięki czemu czuję się bezpieczniej na świecie. To dzięki nim jestem w stanie dostarczyć ci zabójcze spojrzenia.

To inspirujące.

Jeśli nie jestem zainspirowany, to jak ty poczujesz się przeze mnie zainspirowany? To był dla mnie taki piękny wzrost. Szczerze mówiąc, udało mi się uzyskać dostęp do jakiegoś gówna, do którego nie miałem dostępu. Przychodzisz, zwłaszcza jako brązowoskóra czarnoskóra kobieta z lokami w tej branży? To takie niebezpieczne. Nikt nie przejmuje się twoją pewnością siebie i dobrymi uczuciami do siebie, przez włosy i makijaż. Twoja agencja nie jest najważniejsza, jej estetyka, estetyka placówki, w której się znajdujesz, zaangażowanie magazynu w ich wygląd i klimat managera, który jest o wiele ważniejszy niż mój, nie sprawiają, że czuję się bezpiecznie. To po prostu interesujące, ponieważ czasami można przejść przez całe to rigamarole i ostatecznie nigdy nie dostaniesz dobrego zdjęcia.

Jak się temu sprzeciwiasz?

Dosłownie narzucać. Nie ma innego wyjścia. Musiałem zapytać inną czarną dziewczynę, która jest w grze dłużej niż ja, tak się dowiedziałem. Pomyślałem: „Kurwa robisz? jak to robisz? jak stworzyć spójność? Powiedziała: „Muszą udowodnić, że wiedzą, jak cię traktować — muszą pokazać ci trzy zdjęcia czarnych włosów w swoim portfolio i nie może to być modelka afro z jakiegoś salonu fryzjerskiego”. Musisz dostać się do tej głowy. Jeśli nie, to nie jesteś zatrudniony.

Powiązane | Kelela i Junglepussy: W rozmowie

Czy dużo czasu zajęło Ci znalezienie zespołu ludzi, którzy rozumieją, jak chcesz wyglądać i co chcesz powiedzieć?

nie rozmawiaj z moim synem mem

Trochę czasu zajęło mi zebranie pewności siebie, by nawet zapytać. Nie chodzi nawet o to, „Czy ci ludzie istnieją?”. Mówi: „Nie chcę tego”. Szczególnie czarnoskórzy, wchodzimy do gry przepraszając i będąc tak cholernie wdzięczni, że kiedykolwiek zostaliśmy zaproszeni lub o których myślano, kiedy jesteśmy źródłem tak wielu inspiracji, to jest absolutnie śmieszne.

Dosłownie większość wartościowych rzeczy na tym świecie została stworzona przez Czarnych.

Kropka! To po prostu dziwne, że przepraszam, wchodząc w kosmos, wiesz? Ale to jest rodzaj tego, jak cię uczono. Zajęło mi to wyrzucenie tego, widząc, że to po prostu nie zadziała dla mnie, a także mówienie: „Przepraszam, nie zamierzam skorzystać z tej okazji”. Jeśli jest to „stracona szansa”, to dlatego, że w rzeczywistości jest to szansa, która nigdy nie była dla mnie. Jeśli nie zrobisz mi okazji, to nie dla mnie, wiem, że wysłałeś mi ofertę, ale wysłałeś ofertę, która była dla kogoś innego Dla mnie . Więc możesz po prostu przejść do następnej osoby, nie mam nic przeciwko temu.

„Wszyscy ludzie wokół mnie zrobili to, abym mógł uzyskać dostęp do części mnie, o której zawsze wiedziałem, że istnieje, a która mogła być przesłonięta przez coś innego, wiesz? Teraz ta część mnie, która była okryta całunem, jest wszystkim, co chcę, żeby ktokolwiek zobaczył.

Czujesz się tak w sobie. To wspaniale.

Tak, i częściowo ma to związek z tym środowiskiem, które stworzyłem. Podróżuję w tej bańce kreatywnej, która sprawia, że ​​czuję się bezpieczna, widziana i słyszana. Mam zespół ludzi, w którym mogę powiedzieć: „Czy to chore, czy to walnięcie?” I wszyscy będą mieli w większości tę samą odpowiedź, więc jest też ta spójność. Bardzo lubię po prostu krzyczeć, ponieważ jest dla mnie bardzo ważne, aby oni wiedzieli i żeby świat wiedział, że Kelela nie będzie „tym” bez nich. To sprawia, że ​​chce mi się płakać.

To wszystko, aby znaleźć swoje plemię i społeczność.

I to jest takie niebezpieczne, kiedy wchodzisz i myślisz sobie: „Kurwa, nikt nie dba o moją wizję dla siebie”. Wszyscy ludzie wokół mnie zrobili to, abym mógł uzyskać dostęp do części mnie, o której zawsze wiedziałem, że istnieje, a która mogła być przesłonięta przez coś innego, wiesz? Teraz ta część mnie, która była zasłonięta, jest wszystkim, co chcę, żeby ktokolwiek zobaczył.

Fotografia: Bryan Huynh
Stylizacja: Mateusz Mazur
Makijaż: Raisa Kwiaty
Włosy: Illeisha Lussiano
Asystenci fotograficzni: Haley Varacallo i Ginika Ngobidi
Asystenci stylisty: Natalie Mulesky, Diego Lawler i Cameron Williams
Scenografia: Leeza Regensburger
Dyrektor kreatywny Keleli: Mischa Notcutt
Lokalizacja: Dune Studios